Todas as nossas matérias sobre produções cinematográficas.
(Dos mais recentes para os mais antigos)
Em meio ao caos da fantasia, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” encontra no intimismo e calmaria seus momentos mais potentes.
Sofrendo com uma direção pouco inventiva, “Belfast” é um genérico filme-memória de seu diretor que falta personalidade.
Tocante e operante, “No Ritmo do Coração” conquista o espectador por meio da empatia e da emoção em filme pouco inspirado.
Em narrativa onírica, “Sempre em Frente” traz mensagem carinhosa e positiva sobre a beleza de enfrentar as dores e a melancolia da vida.
Entre erros, referências e acertos, “Lightyear” é um divertido filme cheio de encantos próprios e novidades para a franquia.
Revisitando e atualizando o filme de 61, “Amor, Sublime Amor” cresce como um musical inspirado graças aos vícios de Spielberg.
“Não Olhe Para Cima” não dá conta de organizar o caos do mundo contemporâneo e acaba como uma fraca sátira social.
Em drama fantasmagórico sobre luto, “Drive My Car” arrebata o espectador em uma jornada de enfrentamento com as dores interiores.
Em filme terapia para Bruce Wayne e para o gênero de heróis, “Batman” cresce como um grande noir sobre justiça e vingança.
Em filme de catástrofe, “Moonfall – Ataque Lunar” se equilibra no suspense e no carisma de personagens na trajetória de sobrevivência.
Tomando partido, “Os Olhos de Tammy Faye” cresce com a performance de Jessica Chastain e tem sucesso em envolver o espectador.
Bonito e agridoce, “The Worst Person in the World” fala sobre os momentos e sentimentos da vida que nos marcam para sempre.
“Uncharted: Fora do Mapa” falha ao adaptar o carisma do game e na construção de um filme cinematograficamente interessante.
Em “Licorice Pizza”, Paul Thomas Anderson faz uma grande comédia romântica sobre a correria da vida e a busca pelo amor.
Desnudando o western com sensibilidade, “Ataque dos Cães” faz um jogo de tensão sobre desejo e opressão nos pequenos gestos.
Expandido o universo de “Laços”, “Turma da Mônica: Lições” equilibra bem o drama do crescimento juvenil e o divertimento nostálgico.
Apelando para o choque visual, “Titane” impacta visualmente mas sofre ao não dar conta de ser mais coeso narrativamente.
Entre o drama de Peter Parker e um visual desinteressante, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” cresce com a humanidade de seu personagem.
Dando vida a canção, “Eduardo e Mônica” transforma a faixa de Renato Russo em uma comédia romântica cativante, mas sem atualizações de época.
Adaptando a obra de Elena Ferrante para as telas, Maggie Gyllenhaal faz em “A Filha Perdida” um bonito testamento sobre solidão e maternidade.
Seguindo a essência da franquia, “Pânico” (2022) continua renovando o gênero do terror com metalinguagem e autenticidade.
“Eternos” promete muito e entrega pouco, em um filme que tenta forçar demais a ligação familiar em personagens pouco inspirados.
Celebrando 30 anos de lançamento, “A Bela e a Fera” segue como um dos filmes identitários e memoráveis da Disney.
Perdido entre homenagem e atualização, “Ghostbusters: Mais Além” fica preso ao apelo nostálgico sem personalidade.
Conciliando o velho e o novo, “Cry Macho” revisita a vida e a filmografia de Clint Eastwood como uma forma de desnudar os EUA.
Sem inspiração, “A Crônica Francesa” acaba como um filme testamento de todos maneirismos de Wes Anderson e seus efeitos.
Em “Annette”, Leos Carax faz uma viagem operística perdida entre a tragédia das relações afetivas e a essência performática da arte.
“Free Guy: Assumindo o Controle” é uma deliciosa supresa, em um filme que sabe brincar com o seu universo de forma humorada.
Embora diante de um texto um pouco fraco, “Halloween Kills: O Terror Continua” não economiza e acaba sendo um divertido desfecho.
“Duna”, adaptação do clássico da literatura sci-fi tem o tratamento precioso de Denis Villeneuve em uma verdadeira experiência cinematográfica.d
Tentando inovar, “A Menina que Matou os Pais” e “O Menino que Matou Meus Pais” derrapa e acaba entrando um combo de filmes medianos.
“A Lenda de Candyman” triunfa pela direção de Nia DaCosta, mas se perde no meio dos questionamentos e fim abrupto.
Adaptado da peça da Broadway de mesmo nome, “Querido Evan Hansen” não consegue manter o legado e entrega um filme cambaleante.
Dirigido por Guy Ritchie, “Infiltrado” surpreende pelas camadas de seu protagonista e o clima de ação e tensão do longa.
Em tempos de incentivo ao desrespeito e a individualidade, Emicida proporciona o afeto e a resistência com o “AmarElo Ao Vivo”.
Em exercício de provocação sensorial, Shyamalan faz de “Tempo” uma jornada de enfrentamento da perda do tempo de viver.
“Pig”, drama com Nicolas Cage, explora a busca de um homem por seu porco ao mesmo tempo em que volta em seu passado.
“Em um Bairro de Nova York”, adaptado do musical da Broadway, nos convida a uma jornada de realização dos sonhos pautada na representatividade.
Com “Anônimo”, Bob Odenkirk revela seus instintos adormecidos e distribui muita pancadaria em um longa para os cinquentões.
“Luca” vai muito além, mostrando um filme cheio de coração e sentimentalismo sobre a construção de amizade entre dois garotos.
“Cruella” tem personalidade suficiente para justificar a história de origem da vilã, mesmo que o filme seja um tanto previsível.
A força da amizade e personagens complexos fazem de “Raya e o Último Dragão” um filme extraordinário.
“Friends: The Reunion” consegue emocionar e trazer lembranças de um glorioso passado, mesmo em seu formato confuso e desconexo.
Com o “All I Know So Far”, P!nk discorre sobre a ligação de sua vida pessoal e artística em um documentário musical não tão híbrido.
Em adaptação do teatro ao cinema, Florian Zeller transforma “Meu Pai” em uma experiência sensorial sobre a mente humana.
Em uma comédia romântica musical, “A Semana da Minha Vida“ encontra nas músicas uma forma de expandir as emoções de seus personagens, em um filme leve e divertido.
Em relato parcialmente autobiográfico, “Minari” retrata a imigração como um ato de busca pelo pertencimento e de identificação cultural.
“Druk – Mais Uma Rodada” sofre com uma narrativa perdida entre o drama e o cômico presente na crise de meia-idade regada à álcool.
Em cinebiografia burocrática, Shaka King faz de “Judas e o Messias Negro” um retrato que transita entre o mito e homem de Fred Hampton.
Em “Nomadland”, Chloé Zhao faz um tocante retrato, ao mesmo tempo íntimo e político, da relação de desamparo do proletariado dos EUA.
“Um Príncipe em Nova York 2” dá sequência à franquia de Eddie Murphy sem renovar na comédia e usando de um humor sexista ultrapassado.
“Cherry – Inocência Perdida” é um exercício de maturidade para Tom Holland criado pela direção cínica e vazia dos irmãos Russo.
“Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre” faz uma bonita história de amor que dá fim a jornada de Lara Jean.
“Bliss: Em Busca da Felicidade” insere seu espectador em uma frustrante e confusa jornada de busca pelo sentido.
“O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas” cativa com sua bem construída história de amizade em um loop temporal que valoriza a rotina.
Na nova produção da Netflix, Rosamund Pike repete a fórmula de Garota Exemplar e traz uma performance intrigante.
“Doutor Castor” documenta a vida de uma figura folclórica do Rio de Janeiro em uma relação interessante com a própria cultua do país.
Desentendimentos entre casal e reflexões sobre cinema ditam o ritmo de “Malcolm & Marie”, nas cansativas quase duas horas de exibição.
Em “Relatos do Mundo”, Paul Greengrass faz um western de conciliação entre o mito americano e um olhar esperançoso para o futuro.
“Framing Britney Spears” é um interessante olhar na conservadoria que rege a vida de Britney Spears e fomenta um movimento global de fãs.
Em exercício meticuloso de frontalidade, S. Craig Zahler faz de “Justiça Brutal” um retrato da violência e visceralidade na marginalização da sociedade.
“Uma Noite em Miami” faz um exercício de revisitação histórica teatralizada de um encontro potente entre quatro figuras humanas e míticas.
Ecoando o #MeToo, “A Assistente” faz um potente e delicado retrato das dinâmicas opressoras sistémicas de Hollywood.
Na marca de 40 anos do lançamento, “Os Caçadores da Arca Perdida” segue como um dos mais cativantes longas de aventura do cinema.
Em “Soul”, Pete Docter resgata a essência da Pixar em uma animação que retrata os anseios, a beleza e o sentido da vida.
“Noelle”, longa natalino do Disney+, é uma desinteressane obra cinematográfica que, sem sucesso, apela para a fofura da atmosfera de Natal.
Potência dos versos fazem do documentário “AmarElo – É Tudo pra Ontem” um registro de um show histórico e uma celebração da cultura negra.
“As Crônicas de Natal 2” dá continuidade ao sucesso natalino da Netflix com mais uma produção de bom entretenimento para toda a família.
“Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre” faz um retrato melancólico sobre a experiência sufocante que é o amadurecimento.
“Tudo Bem No Natal Que Vem” tenta explorar do humor expressivo de Leandro Hassum para contar uma problemática e sem graça história natalina.
Em “A Mulher Que Fugiu”, Hong Sang-soo renova sua encenação em uma dinâmica entre a liberdade feminina e os espaços físicos.
“Alguém Avisa?” tenta ser um romance lésbico natalino, mas falha em uma caracterzação interessante e acaba apenas como um filme incômodo.
Documentário “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou” mostra como Hector Babenco segue vivo em seu próprio cinema.
Com mensagem esperançosa para a humanidade, “O Céu da Meia-Noite” é uma inconsistente ficção científica de bons momentos isolados.
Em “Mank”, David Fincher faz um filme de contradições que, em seus melhores momentos, desencanta a Hollywood dos anos 30 com cinismo.
Em “The Prom: Festa de Formatura”, Ryan Murphy adapta o musical da Broadway com um elenco estrelado em um filme envolvente e ritmado.
“Mulher-Maravilha 1984” segue o legado sólido de sua protagonista, em uma produção bem polida que mistura referências, esperança e carisma.
“Mau-Olhado” apresenta ao telespectador uma boa história, mas perde-se completamente diante de um filme decepcionante.
“Amor Com Data Marcada” marca o início da temporada Netflix de Natal com uma comédia romântica estrelada por Emma Roberts.
“Rebecca”, clássico de Alfred Hitchcock, ganha uma nova versão pela Netflix incapaz de articular algo interessante em tela.
Em narrativa gameficada, “Tenet” concentra a visão de cinema e de mundo de Christopher Nolan em um longa pretensiosamente vazio.
“Shawn Mendes: In Wonder” traz um olhar íntimo e artístico para a vida do canadense durante a produção de seu recente álbum, “Wonder”.
“A Dama e o Vagabundo” chega com um live action que revive a animação canina da Disney com ainda mais emoção e simpatia.
“Os Novos Mutantes” estreia após anos no limbo cinematográfico para comprovar como a falta de identidade imposta por estúdios afeta um filme.
“O Mistério de Silver Lake” faz um retrato cínico das idiossincrasias da existência humana em uma narrativa sustentada pelo estímulo visual.
“A Caminho da Lua”, nova animação da Netflix, encanta pelo visual extravagante e valiosas lições sobre recomeço.
“Clouds”, novo filme da Disney+, se baseia em uma história real do músico Zach Sobiech para contar sua trajetória por um olhar íntimo.
Em “On The Rocks”, Sofia Coppola faz um retrato melancólico sobre a disposição humana a projetar nossas patologias nos outros.
Em “Os 7 de Chicago”, Aaron Sorkin mostra que ainda não domina a direção de um longa e reafirma seu esmero como roteirista em um filme potente.
“David Attenborough e Nosso Planeta” faz uma homenagem ao importante trabalho do documentárista e um aviso urgente a humanidade.
“Enola Holmes”, novo filme da Netflix, apresenta a irmã mais nova de Sherlock Holmes e abre uma discussão sobre qual o nosso papel no mundo.
“Mulan” propõe um live-action que se aproxima mais da lenda, sofrendo por não trazer nostalgia mas triunfando na produção e atuação.
“Unpregnant”, filme teen do HBO Max, fala abertamente sobre aborto e amizade com uma linguagem para todos os públicos
“Quase Uma Rockstar”, longa da Netflix que adapta o livro homônimo de Matthew Quick, tem um olhar positivo e esperançoso para a coletividade.
“This Is Paris” apresenta Paris Hilton sob uma íntima e interessante perspectiva, em um documentário que mostra a pessoa por trás da persona.
Entre transmissões geracionais, acasos e tragédias da vida, “O Diabo de Cada Dia” estuda o mal como denominador comum da existência humana.
Em “Estou Pensando em Acabar com Tudo”, Charlie Kaufman volta com seu deboche e densidade corriqueiros para falar sobre o falso existencialismo
Em “Palm Springs”, Hulu acerta em sua nova produção e traz um frescor para os clichês das comédias românticas no cinema.
Com a estreia de “Banana Split”, Netflix aposta em mais uma comédia romântica adolescente para entreteter no verão estadunidense.
“A Rede de Ódio” é um filme que propõe um paralelo preocupante sobre os efeitos das fake news no mundo real, em uma narrativa realística.
Genérico em todos os sentidos, “Power” fica perdido no exercício de gênero entre o filme de super-herói e um longa de ação consistente.
Ancestralidade, poder e busca por identidade convivem juntos em “Black is King”, o manifesto sonorizado de Beyoncé.
Com a Mostra Ecofalante de Cinema, o cinema brasileiro explora narrativas que abordam questões indígenas, ambientais e sociais.
“Dançarina Imperfeita” bebe de referências populares do gênero teen as recicla em um filme envolvente e engajante com música e dança.
“Pacto de Fuga” mostra-se um filme instigante ao narrar o plano por trás de um momento histórico do Chile – mas que, no final, podia ir além.
“A Barraca do Beijo 2” dá sequência ao sucesso teen da Netflix, agora em uma trama mais previsível que deixa gancho para um terceiro filme.
“Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars” revela a disputa em que vencer é apenas um detalhe menos importante que o processo.
“Hamilton” chega ao Disney + com a versão gravada do espetáculo fenômeno da Broadway que marcou toda uma geração apaixonada por musicais.
“The Old Guard” tem fidelidade na trama da HQ que adapta as telas de cinema, mas o faz por meios genéricos que esvaziam um bom potencial.
“Edward Mãos de Tesoura” segue como um dos melhores filmes de Tim Burton, combinando fantasia e drama em uma história forte.
Em “Destacamento Blood”, Spike Lee entrega um filme denso e impactante que evidencia sua habilidade como históriador da sociedade dos EUA.
Em “Minha História”, Michelle Obama propõe uma viagem pessoal em sua trajetória como uma das mulheres negras mais importantes do mundo.
“A Arte de Ser Adulto” sofre com a falta de traquejo de Judd Apatow para trabalhar o drama das situações cômicas.
“SCOOBY!: O Filme” desperdiça a oportunidade de reviver a franquia de Scooby-Doo e seus amigos, sendo apenas uma animação genérica.
Feel the Beat é filme teen clichê, no melhor sentido da palavra, que emociona com uma história de superação ao som de muita música e dança.
Em “O Hotel às Margens do Rio”, Hong Sang-soo faz um filme-poesia sobre os desencantos da vida e as possibilidades de se refazer.
“Você Nem Imagina” sofre pelo ritmo arrastado e falta de personalidade, soando como só mais uma comédia romântica formulaica da Netflix.
Em um belíssimo exercício de gênero, “Tempo de Caça” trabalha a melancolia de amadurecer em meio a uma sociedade desamparada.
“Paris is Burning” completa 30 anos, consolidando-se como um documentário de extrema importância para a história da comunidade LGBTQIAP+.
“Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips” finaliza o primeiro universo animado da DC em um filme cheio de emoção e personalidade.
Em Ben Platt Ao Vivo em Nova York, o artista entrega uma performance energética e intimista, se abrindo ao público como nunca na carreira.
“Escândalo Municipal” surpreende pela qualidade com que seu diretor constroi um drama político pautado em uma história real.
“Fendas” tem uma proposta interessante mas esbarra na dificuldade de articular, na contemplação, um impacto consistente no espectador.
Mesmo que inconsistente, “A Casa” instiga o espectador a refletir a respeito do jogo de aparências vazias da sociedade contemporânea.
“Um Amor, Mil Casamentos” não alcança seu potencial como comédia romântica, desperdiçando um elenco conhecido e talentoso.
Em “Sergio”, Wagner Moura vive o Sergio Vieira de Mello em um filme que se preocupa mais em contar a história do homem do que do diplomata.
“Efeito Pigmaleão” impacta o espectador na forma dura e madura com que aborda o ambiente escolar e suas possibilidades temáticas.
“Resgate” patina ao construir um drama impactante, mas tem sucesso no dinamismo e visceralidade com que resolve tudo por meio da ação.
“O Poço” trabalha o terror para levar o espectador a questionar o sistema capitalista que vivemos e a falta de ações para o bem coletivo.
“Cano Serrado” empresta elementos do Western e dos filmes de ação da década de 80 para construir uma obra genérica e vazia.
Apesar de não ser dos melhores trabalhos da Pixar, “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” entrega uma bonita e tocante história sobre irmandade.
“Por Lugares Incríveis” aborda a temática do luto e dos desafios do auto-conhecimento com um filme cheio de personalidade, emoção e sensibilidade.
“O Homem Invisível” aposta no terror sugestivo, mas perde seu potencial para o thriller psicológico ao, tragicamente, tornar o vilão visível.
“Sonic: O Filme” diverte pela forma descomplicada que trabalha as sequências de ação, na mesma medida que soa genêrico e sem personalidade.
“Doce Entardecer na Toscana” convida o espectador para uma história poética, forte, íntima e universal sobre o mundo contemporâneo.
“P.S. Ainda Amo Você”, novo filme da trilogia “Para Todos os Garotos”, é um longa bem inspirado, cuja história leve aquece corações.
“Arlequina em Aves de Rapina” traz uma renovação necessária para o gênero dos super-heróis, em um filme divertidamente pertubado.
“Jojo Rabbit” equilibra sátira e sensibilidade para falar sobre temas contemporâneos e a necessidade de empatia no mundo atual.
Em “1917”, Sam Mendes empresta da temática da guerra o seu potencial espetaculoso para construir filme visualmente arrebatador.
“O Escândalo” peca ao dramatizar sem personalidade e de forma contraditória uma história real que trata de um tema contemporâneo relevante.
“Minha Mãe É Uma Peça 3” é um recente sucesso do cinema nacional, que alcança esse status como uma comédia para toda a família.
“Frozen 2” estreia com uma história mais adulta, em um filme mais obscuro e uma jornada ainda mais desafiadora para suas protagonistas.
Usando dos clichês de Natal, “Uma Segunda Chance Para Amar” cumpre a proposta de uma comédia romântica envolvente e engraçada.
“O Farol” convida o espectador a uma experiência visceral na sala de cinema, contruída por um trabalho impecável de direção e atuação.
“Dois Papas” propõe um retrato íntimo sobre o Papa o que sua figura representa, falando sobre espiritualidade, religiosidade e respeito.
“Atlantique” propõe um retrato das tensões sociais senegalesas por meio de uma intimista história de amor e de uma trama sobrenatural.
“História de Um Casamento” propõe um olhar duro e verdadeiro sobre a complexidade do amor, mesmo quando ele não faz mais sentido.
Com Zack Snyder fora da Warner/DC, #ReleaseTheSnyderCut é sobre uma única coisa: a Versão do Diretor para “Liga da Justiça” (2017).
A franquia “As Panteras” ganha, em 2019, um filme divertido, em uma trajetória que nasceu na década de 1960 na televisão norte-americana.
Uma análise profunda dos filmes atuais comprovam que Hollywood não passa por uma crise de originalidade, mas sim por um período criativo.
“O Rei” é um sólido filme original Netflix, entregando ao telespectador uma trama que navega bem entre o épico medieval e o drama histórico.
“Deixe a Neve Cair” tenta, mas falha quase inteiramente em entregar uma filme aceitável, com tramas mastigadas e pouco envolventes.
Independente da disputa entre duas gigantes do automobilismo “Ford vs Ferrari” é, sobretudo, uma história sobre pessoas.
“Parasita” é uma experiência cinematográfica intensa que transita entre diferentes gêneros e reviravoltas surpreendentes.
“Adam” dosa drama e ternura em um retrato intimista sobre solidariedade, compaixão, independência e sororidade.
“Os Mortos Não Morrem” peca pelo roteiro bagunçado com personagens sem personalidades e pelo cinismo com que Jim Jarmusch trabalha os zumbis.
“Coringa” é um filme corajoso, sustentado pela atuação fantástica de Joaquin Phoenix, levando o espectador a refletir em meio ao desconforto.
Apesar de um roteiro inconsistente, “Malévola: Dona do Mal” entrega uma história divertida, sustentada pela atuação de Angelina Jolie.
“Ela Disse, Ele Disse” cumpre o objetivo como um produto de entretenimento, mas perde a chance de ir além – considerando seu público-alvo.
“Bacurau” é uma experiência cinematográfica arrebatadora, que revisita gêneros da sétima arte com autoralidade e uma identidade brasileira.
“Midsommar” usa do medo do desconhecido para criar pânico e desespero em uma trama de investigação com um profundo drama familiar.
“It: Capítulo Dois” amarra as pontas soltas do seu antecessor, fugindo de clichês e mostrando o melhor do cinema de terror.
Apesar de previsível, “Amor em Obras” é uma ótima opção para quem procura por uma comédia romântica divertida, leve e tranquila.
“O Professor Substituto” é um filme perturbador que faz um retrato tenso e angustiante de uma geração que teme o que o futuro guarda.
“Descendentes 3” é o encerramento de uma trilogia, marcando a atual geração que acompanha o Disney Channel e os fãs de Cameron Boyce.
“Yesterday” é o filme ideal para os fãs dos Beatles, para quem aprecia as músicas ou para quem gosta de dar boas risadas.
“As Trapaceiras” é um filme despretensioso, cuja comédia ganha corpo graças a orgânica dinâmica entre Anne Hathaway e Rebel Wilson.
“Era Uma Vez em… Hollywood” é o filme mais autoral de Quentin Tarantino, tomando como panos de fundos o fim da Era de Ouro de Hollywood.
“Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal” não romantiza a imagem do serial killer, trazendo frescor nas representações de assassinos no cinema.
A nostalgia de “O Rei Leão” compensa qualquer falha do novo filme e compartilha com os novos fãs a emocionante história de Simba.
“Anima” tem um esplendor técnico e artístico impressionante, entregando uma experiência arrebatadora, reflexiva e acima de tudo autoral.
“Meu Eterno Talvez”, filme da Netflix, tem premissa e trama baseados em clichês, mas consegue confortar e surpreender os telespectadores.
“Sociedade dos Poetas Mortos” é mais que um filme sobre educação, abordando amizade, conquistas e, principalmente, a busca pela felicidade.
“X-Men: Fênix Negra” não aproveita a boa premissa que possui e entrega um decepcionante desfecho para a saga dos mutantes no cinema.
“Casal Improvável” é um romance fora da caixa que nos faz sair do cinema com o coração quentinho, acreditando que tudo pode melhorar.
“Anos 90”, primeiro filme dirigido por Jonah Hill, é uma bela e profunda história sobre um momento específico do processo de crescimento.
“Toy Story 4” é um belo capítulo da franquia, abrindo o precedente para novas histórias ao mesmo tempo em que dá um (novo) adeus.
“Democracia em Vertigem” faz um esclarecedor recorte visual da história recente do Brasil, acompanhando impeachment e prisões.
“Mistério no Mediterrâneo” traz Jennifer Aniston e Adam Sandler em divertido filme, que surpreende no suspense e deixa a desejar na comédia.
“The Perfection” é uma boa surpresa da Netflix, que se sobressai graças a personalidade de seu diretor e às boas atuações de suas atrizes.
“A Pequena Sereia” é um clássico, tendo recebido, nas mãos da Disney, um filme mágico, emocionante, engraçado e de músicas maravilhosas.
Bons filmes de terror nos colocam a par de nossas inseguranças. Por meio deles, somos convidados a questionar ou até mesmo ressignificar um expoente traumático da existência consentida. O medo é só uma parte disso. Talvez, a expos ição mais aguda e irracional diante de uma situação que desconhecemos. Os medos fluem com o tempo,…
É praticamente impossível falar sobre cultura pop, hoje, sem sequer mencionar um dos maiores fenômenos culturais propagados pela indústria do entretenimento desde o final dos anos 90. Pokémon é uma franquia que começou como uma série de jogos de RPG desenvolvidos por Satoshi Tajiri para o Game Boy, em 1996. A partir daí, a marca…
“Às vezes estar morto é melhor”. Essa é a principal mensagem de Cemitério Maldito, dirigido por Kevin Kölsch e Dennis Widmyer. Contudo, diferentemente das personagens que permeiam o filme e que demoram para entender a premissa, o trabalho dos diretores faz com que o reboot do filme de 1989 tenha personalidade e comprove que nesse…
De uns anos para cá, os estúdios Disney estão investindo em live-actions de suas animações clássicas, resgatando a magia e as lembranças afetivas de uma geração que cresceu com esses filmes. Entre os mais aguardados pelos fãs estava Aladdin, que chegou as cinemas neste mês de maio e é dirigido por Guy Ritchie (Sherlock Holmes…
Em meio a um cenário em que Hollywood tem explorado de reboots diversos das mais variadas franquias e séries de filmes, a retomada de uma produção de Hellboy é algo curioso. Os dois primeiros filmes, dirigidos por Guillermo del Toro, podem não ter garantido retornos econômicos exorbitantes para o estúdio, mas a qualidade enquanto produto…
“Rocketman” faz jus ao legado de Elton John, sendo bem resolvido, seguro, estruturado, emocionante, extremamente envolvente e espirituoso.
Nosso Último Verão, trama original da Netflix, une a história de jovens em Chicago que tentam viver, da melhor forma possível, as últimas férias antes de iniciarem a vida acadêmica – cada um em uma faculdade diferente, em cidades distintas. Enquanto alguns deles têm planos, outros só querem saber de ter um verão digno e…
“Shazam!” é um divertido filme de super-herói de fórmula mais refrescante, cuja trama foca na ideia de estarmos sempre em um processo de aprendizagem. Você se transforma ao dizer “Shazam!” O que é a dignidade humana? Pensar que há um único exemplo de ser humano ideal é tão antiquado quanto limitado. As grandes mitologias…
“O Date Perfeito” não inova, mas sabe trabalhar muito bem dentro da fórmula, entregando uma comédia romântica clichê muito gostosa de assistir. Após conquistar nossos corações em Para Todos Os Garotos Que Já Amei e Siera Burgess É Uma Loser, o queridinho Noah Centineo ganhou um filme para chamar de seu. Em O Date Perfeito,…
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“Capitã Marvel” estreia não sendo tão grandioso como os lançamentos recentes da Marvel, mas cumpre muito bem o seu papel – e sua pegada social embutida. 2019. Ano em que o primeiro filme de herói concorre na categoria de Melhor Filme do Oscar. Pantera Negra (2018) foi um sucesso estrondoso e inesperado para a Marvel, contrariando…
“Guerra Fria” é a história de um amor que perdura 15 anos, cujo enredo traz o resquício de um mundo pós-guerra e o fôlego de um promissor novo capítulo.
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“Velvet Buzzsaw” parece não encontrar o tom que seu diretor, Dan Gilroy, queria, mas traz um elenco estrelar que carrega o filme, como Jake Gyllenhaal. Desde que estreou como diretor com o excelente O Abutre (2015), Dan Gilroy deixou uma expectativa quanto ao que sua jovem carreira como cineasta traria ao cinema. Se em seu…
“Vice” é um filme cômico e de forte discurso político contemporâneo, se sustentando na direção de Adam McKay e na atuação de Christian Bale. Independente de qualquer crítica ou elogio, é inegável que Vice (2018) é um filme político, politizado e autoral. Escrito e dirigido por Adam McKay, que volta a direção de um longa-metragem…
“Black Mirror: Bandersnatch” é um evento Black Mirror, onde a Netflix dá ao telespectador a chance de tomar decisões que afetam diretamente a narrativa. No dia 28 de dezembro de 2018, a Netflix decidiu agraciar os fãs de Black Mirror enquanto a quinta temporada, já confirmada, não chega. Para este evento, a plataforma de streaming decidiu apostar…
“Green Book: O Guia” não inova, mas sustenta-se na incrível e impecável atuação de seus dois protagonistas, em uma história sobre amizade e racismo.
“A Favorita” é repleto de comicidade, em um filme cínico e histórico que centraliza três poderosas mulheres como as manipuladoras de um importante jogo de poder.
“A Esposa” é um verdadeiro show de Gleen Close, que faz justiça à força que sua personagem precisa nesse retrato verossímil de relacionamentos abusivos.
“WiFi Ralph: Quebrando a Internet” trata de assuntos importantes e traz uma solução visual bastante criativa para a nova aventura de Ralph e Venellope.
“Assunto de Família” entrega uma impactante história, aprofundando-se na intimidade de uma família para explorar e questionar os limites dessas relações.
“Roma” traz uma sensível apuração estética para contar uma bela história carregada de sentimento nostálgico da infância de Alfonso Cuáron, diretor do filme.
“Homem-Aranha no Aranhaverso” insere o Aranha em um novo universo, que toma decisões certeiras e entrega um filme único e visualmente polido.
“The Ballad of Buster Scruggs” é o novo filme dos irmãos Coen, lançado diretamente na Netflix, apostando em seis contos bem construídos e produzidos.
“Shiki Oriori: Sabores da Juventude” traz três curtas orientais que falam sobre nostalgia e saudade, mas grande parte falha em ser mais memorável. Há pouco mais de um ano, a ZINT publicou matéria sobre o vigésimo aniversário da Netflix e seus planos de expansão. Sem perder tempo com grandes comemorações, a empresa anunciou no decorrer…
Estrelado por Keira Knightley, “Colette” conta a história de uma famosa escritora do século XX, enquanto aborda temas como empoderamento feminino. Com uma carreira de 23 anos e papéis importantes, a atriz Keira Knightley é conhecida por atuar, principalmente, em filmes de época, como Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003), Orgulho e Preconceito…
“O Ódio Que Você Semeia” baseia-se em um livro de mesmo nome para discutir as consequências do racismo de maneira crua e madura. “Faça o que mandarem você fazer. Mantenha as mãos à vista. Não faça movimentos repentinos. Só fale quando falarem com você”. Essas foram as instruções dadas pelos pais de Starr, protagonista de…
“Bumblebee” evoca o senso nostálgico para dar um novo frescor muito bem-vindo à franquia cinematográfica de Transformers, iniciada em 2007 por Michael Bay. Quando o primeiro Transformers chegou ao cinema em 2007, o público que cresceu com o divertido desenho animado original do fim dos anos 80 pôde ter um gostinho do que seria um…
Estrelado por Vanessa Hudgens, “A Princesa e a Plebeia” aposta em todos os clichês para criar o filme de Natal que todos adoramos amar. Aos amantes de filmes natalinos, a Netflix lançou um longa para aquecer os corações neste final de ano e renovar as esperanças. Para completar o combo clichê, A Princesa e a Plebeia ainda…
“O Retorno de Mary Poppins” traz a famosa babá de volta as telas de cinema de todo mundo 54 anos após o primeiro filme, resgatando toda a magia do original.
“Aquaman” traz um frescor para o universo cinemático da DC, em um filme divertido e visualmente belo, fazendo uso consciente e certeiro de sua cafonisse. Quando o primeiro trailer de Aquaman foi liberado, ficou claro que a DC Comics e a Warner Bros. haviam entendido que precisavam mudar drasticamente sua empreitada no cinema. Apesar de…
“O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos” ganha uma nova vida nas mãos da Disney, que volta a contar a clássico história do Quebra-Nozes. A história do Quebra-Nozes é muito famosa ao redor do mundo, seja por conta do romance O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos (1816), escrito por Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, ou pelo cultuado…
Coldplay comemora os 20 anos da banca lançando um documentário sobre a banda, abordando os lados bons e ruins que embalaram a turnê “A Head Full of Dreams”.
“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald” chega aos cinemas trazendo novos e velhos personagens em uma trama mais sombria. J.K. Rowling é um gênio. O mundo mágico criado pela escritora inglesa encanta milhões de pessoas ao redor do mundo inteiro, tendo marcado toda uma geração que, por anos, foi aos cinemas para assistir às adaptações…
“Podres de Ricos” investe pesado em um elenco asiático para contar uma história de amor, mostrando, sem esteriótipos, o lado cultural da Singapura. Existem três palavras que podem definir o filme Podres de Ricos, lançado no dia 25 de outubro: poder, tradição e representatividade. Baseado no livro Asiáticos Podres de Ricos, escrito por Kevin Kwan,…
“Bohemian Rhapsody” conta a história da lendária banda de rock Queen, dando um grande foco para o arco de Freddie Mercury.
“Negritudes Brasileiras”, doc de Nátaly Neri, discute o espaço do negro no Brasil, debatendo de forma educativa questões socioraciais.
“Todas as Canções de Amor” aposta em grandes sucessos da música brasileira para narrar duas histórias de amor: uma no presente e outra no passado.
No mês da Consciência Negra, o cineastra Spike Lee comemora 35 anos de sua majestosa e importante carreira no cinema e na televisão.
“Legítimo Rei”, filme da Netflix com Chris Pine, aposta em uma narrativa que mostra o processo de independência da Escócia.
“O Primeiro Homem” coloca Ryan Gosling no corpo de Neil Armstrong, numa narrativa que mostra o exaustivo processo para a primeira visita do homem à Lua.
“Nasce Uma Estrela” traz Bradley Cooper e Lady Gaga dando vida à uma história perpetuada pelo cinema, em um remake que explora as consequências da fama.
“Um Pequeno Favor” é estrelado pro Anna Kendrick e Blake Lively em uma película que mescla um pouco de comédia e thriller para desvendar antigos segredos.
“Feministas: O Que Elas Estavam Pensando?” é um documentário da Netflix sobre o movimento feminista e a sua ajuda na mudança de realidade das mulheres.
No aniversário de 40 anos de “Halloween: A Noite do Terror”, o famoso filme slasher ganha uma sequência direta do original com o retorno de Jamie Lee Curtis.
“Felicidade Por Um Fio” traz a história de Violet, uma mulher negra que passa por um processo de redescobrimento causando pela sua transição capilar.
O clássico filme de Halloween, “Abracadabra”, completa 25 anos desde a sua estreia, ainda mais imortal e amado por crianças e adultos.
Sierra Burgess é uma Loser é um filme Netflix que trata sobre a aceitação do seu próprio corpo em uma sociedade que idolatras as mulheres “capa de revista”.
“Buscando…”, estrelado por John Cho, utiliza do famoso found-footage (de notebook) para criar o suspense em torno do desaparecimento de uma garota.
“Ponto Cego” conta a história de Collin e Miles, um homem negro e um branco, nos últimos dias de suas condicionais, em uma Okland gentrificada.
“Ferrugem” é um filme nacional que mostrar os desdobramentos, dentro de uma sociedade hiperconectada, do vazamento de um vídeo íntimo de uma jovem garota.
“Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo” pode trazer grandes novidades, mas acerta ao entrega um roteiro mais trabalhado e uma crível história de sequência. Dez anos atrás, a adaptação cinematográfica da peça Mamma Mia (2008) entrava em cartaz. Contando com atuações de Meryl Streep, Amanda Seyfried, Colin Firth, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård, Dominic Cooper, Julie Walters e Christine Baranski, o…
“A Sociedade Literária e a Torta de Cascas de Batatas” é um filme inspirado, em uma história tocante cuja trama difere dos longas pós-guerra.
“Todo Dia” é uma mensagem de reflexão sobre o amor, em um filme que toma cuidado na forma como narra o relacionamento do casal principal.
“2001: Uma Odisseia no Espaço” completa 50 anos como uma das obras cinematográficas de ficção-científica mais memoráveis da história.
Em 2019, a morte de Ingmar Bergman completou 100 anos, mas o legado deixado pelo famoso cineasta permanece imortal e de grande valor.
“Do Jeito Que Elas Querem” é um filme espirituoso, apostando na história de mulheres na terceira ideia e em uma comédia singela e divertida.
“Os Incríveis 2” continua a história da amada animação da Pixar sem perder o fôlego e honrando o legado que deixou para todas as gerações.
“Praça Paris” é um filme cuja narrativa reflete na desigualdade social brasileira e dá o espaço para Grace Passô brilhar como protagonista.
“Jurassic World: Reino Ameaçado” demonstra potenciais para serem explorados no futuro, em um filme capaz de emular terror e curiosidade no telespectador.
“Procurando Nemo” completa 15 anos como uma das animações mais queridas da Pixar – e com uma expansão 13 anos após o lançamento original.
“Mulan” chega aos 20 anos do seu lançamento sendo um dos filmes mais icônicos da Disney, com um legado intocável.
“Sicario: Dia do Soldado” tem uma trama envolvendo e personagens com química, mas o filme acaba sendo assombrado pela ideia de “algo mais”.
“Hereditário” sabe muito bem o que quer e entrega um filme de terror bem produzido, sendo facilmente uma das principais estreias do ano.
“Oito Mulheres e Um Segredo” não é nenhum divisor de águas, mas é um divertido filme com muita força feminina e atrizes com talento de sobra.
“Eu Não Sou um Homem Fácil” traz uma reflexão importante sobre o machismo presente no mundo, embora caia em alguns erros e esteriótipos.
“Deadpool 2” continua o excelente trabalho iniciado com “Deadpool” (2017), em um filme cheio de piadas ácidas e punchlines certeiros.
“O Processo” é um documentário que explora de um episódio da história brasileira recente, ao retratar o processo de impeachmente de Dilma.
“Han Solo: Uma História Star Wars” não é tão lendário quanto o seu protagonista-título, mas entrega um filme na mesma linha editorial da franquia Star Wars.
“Vingadores: Guerra Infinita” chega aos cinemas como a incrível conclusão de 10 anos do MCU, unindo os Vingadores em um super filme.
Se as mulheres são metade do público que compra ingressos, responsáveis pela metade dos lucros, por que o espaço delas ainda é tão pequeno? A temporada de premiações do cinema no início de 2018 foi marcada por protestos e manifestações políticas. Um dos destaques foi o Time’s Up, movimento criado por mulheres e para apoiar mulheres…
Conhecido por ser o idealizador e responsável pela produção de conteúdo do Cinema em Cena, o site mais antigo de críticas de cinema do Brasil, Pablo Villaça é um dos principais nomes da crítica cultural brasileira, tendo participado de diversos eventos a respeito da crítica cinematográfica e também exercendo a função – em 2007, foi o…
“Um Lugar Silencioso” prova que mesmo com uma premissa simples, um filme pode extrapolar os limites da tela e ser uma experiência arrebatadora.
“Uma Dobra no Tempo” possui as suas falhas, mas entrega um filme cheio de efeitos especiais e provando que meninas podem salvar o mundo.
“Rampage: Destruição Total” é desprentensioso e divertido, em uma ideia que saiu dos anos 1990 e usou da tecnologia do mundo contemporâneo.
“Arábia” é um filme impactante, em uma história que conecta diferentes realidades em um recorte de Minas Gerais.
“Com Amor, Simon” pinta um belo quadro sobre como um processo de “sair do armário” pode ser, em um filme para família e bem divertido.
Dizer que Um Corpo que Cai é um filme a frente de seu tempo não seria injustiça alguma. A fraca recepção entre a crítica nos Estados Unidos e a bilheteria baixa para uma obra de Alfred Hitchcock, que já havia conquistado um certo prestígio, são indicadores de que as inovações técnicas e o esmero do…
“Em Pedaços” é um filme carregado por discursos, em uma trama dramática que explora de assuntos como reflexão familiar e o mundo judicial.
“Your Name” aposta em um enredo de troca de corpos para contar uma encantadora história, sendo um sucesso de crítica e bilheteria.
“Projeto Flórida” é um filme inspirado, apresentando uma rica história complementada pelas fortes atuações e a virtuosa departamento de Fotografia.
“A Escolha Perfeita 3” não consegue manter o nível e falha no roteiro, mesmo fazendo um excelente trabalho no departamento musical.
“A Melhor Escolha” é um filme forte e cheio de reviravoltas, em um filme de eventos históricos e contemplativo.
“Aniquilação” é um presente para os filmes de ficção-científica, entregando um filme coeso de atuações forte e um roteiro afiado.
“Círculo de Fogo: A Revolta” não consegue manter o mesmo nível do primeiro filme, em um longa de atuações medianas e soluções preguiçosas.
“Tomb Raider” não traz nada de novo para a franquia originaria dos games, mas ganha um fôlego graças ao trabalho de Alicia Vikander como protagonista.
“Jogador Nº 1” é eficiente e divertido, entregando um filme cheio de easter-eggs e feito especialmente para os mais ávidos consumidores da cultura pop.
Em “Três Anúncios Para Um Crime”, Martin McDonagh trata da dor e do ódio como meios para um diálogo sobre justiça e auto-perdão.
O Oscar é a premiação de Cinema mais importante do mundo. Aqui, nós explicamos como funciona o processo de escolha do evento.
“Guardiões da Galáxia Vol.2” mantém o nível e consegue entregar aos fãs uma aventura divertida e visualmente bela.
“Lady Bird – A Hora de Voar” é um filme emocional e afetivo, carregado pelas atuações de suas protagonistas e a direção de Greta Gerwig.
“Corra!” entrega tudo que promete, em um filme que usa do gênero Terror para discutir e debater o racismo impregnado na nossa sociedade.
Em Sem Amor, Andrey Zvyagintsev cria uma narrativa crua e dura sobre a herança melancolica que uma geração puxa de sua antecessora.
O documentário O Menino Que Fez Um Museu apresenta a tocante história de um garoto inspirador que transforma sua realidade por meio da arte.
“Logan” é uma interessante tomada no personagem do Wolverine, em um filme de atuações fortes e um roteiro sólido.
“O Insulto” propõe um estudo político, social e histórico da sociedade libanesa por meio do foco nas pequenas tensões do dia a dia.
Em Trama Fantasma, Paul Thomas Anderson leva a tela de cinema os anseios, desejos e conflitos presentes em qualquer processo artístico.
“Pantera Negra” entrega um filme único para o MCU, com uma mitologia própria, colorida e moderna, além de rica em cultura e tradições.
“Maze Runner – A Cura Mortal” eleva a carga dramática da franquia e entrega um desfecho digno para a trilogia, que vem cheio de dinâmica.
Pequena Grande Vida não é dos melhores trabalhos de Alexander Payne, que decepciona pela falta de equilibrio do humor com temas relevantes.
“Kong: A Ilha da Caveira” falha em muitos aspectos, mas entrega um filme bem dirigido e, possivelmente, a versão mais imponente de Kong.
“120 Batimentos por Minuto” é uma obra cinematográfica política, retratando um importante momento histórico do ativismo LGBTQIAP+ francês.
O Artista do Desastre trata dos sonhos de jovens cineastas por meio de um retrato metalinguistico de um dos piores filmes da história.
Em Roda Gigante, Woody Allen entrega um filme pouco inspirado que se sustenta na bela fotografia e na boa atuação de Kate Winslet.
“Me Chame Pelo Seu Nome” possui suas falhas, mas é triunfal quando o quesito é ser um filme sobre auto-descobrimento e ter um peso de representatividade.
“Jumanji: Bem-Vindo à Selva” é uma deliciosa surpresa para a franquia, em uma sequência divertida e cheia de potencial.
“O Rei do Show” pode não ser o melhor filme de todos os tempos, mas consegue marcar e encantar com sua beleza cinematográfica e sua trilha sonora.
The Square: A Arte da Discórdia propõe uma reflexão sobre a afetação elitista no meio artístico do mundo contemporâneo.
Carregado pelo carisma e boa atuação de Gary Oldman, O Destino de Uma Nação traz um olhar sombrio e nebuloso para a Segunda Guerra Mundial.
“A Forma da Água” faz um excelente trabalho em todos os setores possíveis, entregando uma espécie de contos de fadas contemporâneo e místico.
Pela Janela (2017) trabalha uma abordagem naturalista e o foco na simplicidade para tratar das pequenas belezas e durezas da vida.
“The Post: A Guerra Secreta” se edifica como uma importante ode ao jornalismo de qualidade e um lembrete para a importância da mídia na sociedade.
Corpo Elétrico (2017), filme de Marcelo Caetano, aborda a temática de gênero com delicadeza, profundidade e maturidade cinematográfica.
“Titanic” segue como um marco na história do Cinema não só pelo sucesso arrebatador de bilheteria, mas pelo esmero de James Cameron.
“Star Wars: Os Últimos Jedi” é uma capítulo interessante da franquia Star Wars, propondo uma análise mitológica e aprofundando em inovações.
“Assassinato no Expresso do Oriente” chega aos cinemas brasileiros sendo bem recebido pela crítica e pelo público, em uma história cheia de mistério. Lançado no último dia 30, O Assassinato no Expresso do Oriente, adaptação da obra homônima de Agatha Christie, lotou as salas de cinema. Dirigido por Kenneth Branagh, o elenco do longa reuniu…
Com o lançamento do filme “Liga da Justiça”, fazemos um apanhado do caminho da Liga até chegar as telonas (com crítica do longa!).
Tim Burton chega à BH com uma exposição inspirada no cineastra, que construiu um legado importante com famosos filmes.
Após 25 anos de seu lançamento, Aladdin segue como uma das mais lúdicas e memoráveis animações dos estúdios Disney.
Contatos Imediatos de Terceiro Grau segue como um filme atemporal, atualizado e envolvente graças a maestria que Spielberg o compõe.
Michelle Pfeiffer constroi um legado importante no cinema, sendo uma talentosa atriz com diversos títulos de grande sucesso.
“Thor: Ragnarok” é uma das melhores aventuras solos da Marvel, graças ao humor irreverente e sarcástico e seu filme cheio de personalidade.
“Blade Runner 2049” é um filme cheio de personalidade, trazendo ao espectador uma experiência completa em um longa de tirar o fôlego.
Satoshi Kon possui um legado de muita importância para o cinema mundial, construído através de animações cheias de personalidade.
Turma da Mônica se tornou um fenômeno cultural brasileiro para inúmeras crianças e adolescentes, graças a sensibilidade de Mauricio de Souza.
“It: A Coisa” reapresenta o assustador Pennywise, adaptando uma das histórias mais famosas de Stephen King em um filme de terror psicológico.
“mãe!” é um filme de múltiplas interpratações, em uma narrativa pulsante e gradualmente reveladora que flerta com poesia e fantasia.
“Bingo: O Rei das Manhãs” é uma história carregada de humor e emoção, se inspirando na vida de um dos maiores comediantes da TV brasileira.
Darren Aronofsky tem um catálogo de filmes de grande sucesso, fazendo dele um diretor marcado pelas suas histórias cheias de nuances e complexidade.
“Dunkirk”, filme de Christopher Nolan, é uma experiência imbatível, carregada pela força de direção do cineastra e a trilha de Hans Zimmer.
“O Filme da Minha Vida” conta uma bela história, misturando o poder da Fotografia com um roteiro bucólico e nostálgico.
“O Mínimo para Viver” é um filme da Netflix sobre anorexia, apresentando um enredo responsável preocupado em alertar, invés de romantizar.
“Na Mira do Atirador” não consegue ponderar um discurso interessante, se sustentando graças aos seus personagens e sua direção.
“É Apenas o Fim do Mundo” é mais um trabalho primoroso de Xavier Dolan, que traz um filme cheio de nuances e atuações fortes.
George A. Romero é responsável por reinventar os filmes de terror, deixando um legado de grande importância para o gênero e para o cinema.
Na última década, a Marvel escreveu seu nome na história como um dos maiores estúdios que já existiram na indústria cinematográfica.
Edgar Wright faz um ótimo trabalho com “Em Ritmo de Fuga”, entregando um filme capaz de dosar bem a mistura de carros, música, drama e humor.
“Okja”, filme da Netflix, faz uma crítica pertinente ao mundo da gastronomia e do consumo, se inspirando em casos e pessoas reais.
O Studio Ghibli é responsável por um catálogo de animações de peso mundial, influenciando o cinema de todo o mundo.
Com a chegada de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” nos cinemas, decidimos fazer uma retrospectiva do Aranhoso no mundo cinematográfico.
Em 2017, Star Wars completou 40 anos com seus milhões de fãs e uma franquia em constante expansão, com filmes, livros, jogos, colecionáveis, HQs e séries.
A Netflix, em 2017, concorreu no Cannes, mas causou polêmica ao não realizar a estreia no cinema para os seus filmes concorrentes, como o bem recebido OKJA.
Os filmes de Terror sempre estiveram muito presente no mundo do Cinema, passando por diferentes fases ao longo das décadas.
“Ratatouille” comemorou em 2017 seu aniversário de 10 anos, em um filme que mostra, também, o peso das críticas de restaurante/Chefs para a Culinária.
Com 75 anos de história, a Mulher-Maravilha é o Especial que faz a trajetória da personagem desde sua criação até o primeiro filme solo.
Todas as nossas matérias sobre produções cinematográficas.
(Dos mais recentes para os mais antigos)
Em meio ao caos da fantasia, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” encontra no intimismo e calmaria seus momentos mais potentes.
Sofrendo com uma direção pouco inventiva, “Belfast” é um genérico filme-memória de seu diretor que falta personalidade.
Tocante e operante, “No Ritmo do Coração” conquista o espectador por meio da empatia e da emoção em filme pouco inspirado.
Em narrativa onírica, “Sempre em Frente” traz mensagem carinhosa e positiva sobre a beleza de enfrentar as dores e a melancolia da vida.
Entre erros, referências e acertos, “Lightyear” é um divertido filme cheio de encantos próprios e novidades para a franquia.
Revisitando e atualizando o filme de 61, “Amor, Sublime Amor” cresce como um musical inspirado graças aos vícios de Spielberg.
“Não Olhe Para Cima” não dá conta de organizar o caos do mundo contemporâneo e acaba como uma fraca sátira social.
Em drama fantasmagórico sobre luto, “Drive My Car” arrebata o espectador em uma jornada de enfrentamento com as dores interiores.
Em filme terapia para Bruce Wayne e para o gênero de heróis, “Batman” cresce como um grande noir sobre justiça e vingança.
Em filme de catástrofe, “Moonfall – Ataque Lunar” se equilibra no suspense e no carisma de personagens na trajetória de sobrevivência.
Tomando partido, “Os Olhos de Tammy Faye” cresce com a performance de Jessica Chastain e tem sucesso em envolver o espectador.
Bonito e agridoce, “The Worst Person in the World” fala sobre os momentos e sentimentos da vida que nos marcam para sempre.
“Uncharted: Fora do Mapa” falha ao adaptar o carisma do game e na construção de um filme cinematograficamente interessante.
Em “Licorice Pizza”, Paul Thomas Anderson faz uma grande comédia romântica sobre a correria da vida e a busca pelo amor.
Desnudando o western com sensibilidade, “Ataque dos Cães” faz um jogo de tensão sobre desejo e opressão nos pequenos gestos.
Expandido o universo de “Laços”, “Turma da Mônica: Lições” equilibra bem o drama do crescimento juvenil e o divertimento nostálgico.
Apelando para o choque visual, “Titane” impacta visualmente mas sofre ao não dar conta de ser mais coeso narrativamente.
Entre o drama de Peter Parker e um visual desinteressante, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” cresce com a humanidade de seu personagem.
Dando vida a canção, “Eduardo e Mônica” transforma a faixa de Renato Russo em uma comédia romântica cativante, mas sem atualizações de época.
Adaptando a obra de Elena Ferrante para as telas, Maggie Gyllenhaal faz em “A Filha Perdida” um bonito testamento sobre solidão e maternidade.
Seguindo a essência da franquia, “Pânico” (2022) continua renovando o gênero do terror com metalinguagem e autenticidade.
“Eternos” promete muito e entrega pouco, em um filme que tenta forçar demais a ligação familiar em personagens pouco inspirados.
Celebrando 30 anos de lançamento, “A Bela e a Fera” segue como um dos filmes identitários e memoráveis da Disney.
Perdido entre homenagem e atualização, “Ghostbusters: Mais Além” fica preso ao apelo nostálgico sem personalidade.
Conciliando o velho e o novo, “Cry Macho” revisita a vida e a filmografia de Clint Eastwood como uma forma de desnudar os EUA.
Sem inspiração, “A Crônica Francesa” acaba como um filme testamento de todos maneirismos de Wes Anderson e seus efeitos.
Em “Annette”, Leos Carax faz uma viagem operística perdida entre a tragédia das relações afetivas e a essência performática da arte.
“Free Guy: Assumindo o Controle” é uma deliciosa supresa, em um filme que sabe brincar com o seu universo de forma humorada.
Embora diante de um texto um pouco fraco, “Halloween Kills: O Terror Continua” não economiza e acaba sendo um divertido desfecho.
“Duna”, adaptação do clássico da literatura sci-fi tem o tratamento precioso de Denis Villeneuve em uma verdadeira experiência cinematográfica.d
Tentando inovar, “A Menina que Matou os Pais” e “O Menino que Matou Meus Pais” derrapa e acaba entrando um combo de filmes medianos.
“A Lenda de Candyman” triunfa pela direção de Nia DaCosta, mas se perde no meio dos questionamentos e fim abrupto.
Adaptado da peça da Broadway de mesmo nome, “Querido Evan Hansen” não consegue manter o legado e entrega um filme cambaleante.
Dirigido por Guy Ritchie, “Infiltrado” surpreende pelas camadas de seu protagonista e o clima de ação e tensão do longa.
Em tempos de incentivo ao desrespeito e a individualidade, Emicida proporciona o afeto e a resistência com o “AmarElo Ao Vivo”.
Em exercício de provocação sensorial, Shyamalan faz de “Tempo” uma jornada de enfrentamento da perda do tempo de viver.
“Pig”, drama com Nicolas Cage, explora a busca de um homem por seu porco ao mesmo tempo em que volta em seu passado.
“Em um Bairro de Nova York”, adaptado do musical da Broadway, nos convida a uma jornada de realização dos sonhos pautada na representatividade.
Com “Anônimo”, Bob Odenkirk revela seus instintos adormecidos e distribui muita pancadaria em um longa para os cinquentões.
“Luca” vai muito além, mostrando um filme cheio de coração e sentimentalismo sobre a construção de amizade entre dois garotos.
“Cruella” tem personalidade suficiente para justificar a história de origem da vilã, mesmo que o filme seja um tanto previsível.
A força da amizade e personagens complexos fazem de “Raya e o Último Dragão” um filme extraordinário.
“Friends: The Reunion” consegue emocionar e trazer lembranças de um glorioso passado, mesmo em seu formato confuso e desconexo.
Com o “All I Know So Far”, P!nk discorre sobre a ligação de sua vida pessoal e artística em um documentário musical não tão híbrido.
Em adaptação do teatro ao cinema, Florian Zeller transforma “Meu Pai” em uma experiência sensorial sobre a mente humana.
Em uma comédia romântica musical, “A Semana da Minha Vida“ encontra nas músicas uma forma de expandir as emoções de seus personagens, em um filme leve e divertido.
Em relato parcialmente autobiográfico, “Minari” retrata a imigração como um ato de busca pelo pertencimento e de identificação cultural.
“Druk – Mais Uma Rodada” sofre com uma narrativa perdida entre o drama e o cômico presente na crise de meia-idade regada à álcool.
Em cinebiografia burocrática, Shaka King faz de “Judas e o Messias Negro” um retrato que transita entre o mito e homem de Fred Hampton.
Em “Nomadland”, Chloé Zhao faz um tocante retrato, ao mesmo tempo íntimo e político, da relação de desamparo do proletariado dos EUA.
“Um Príncipe em Nova York 2” dá sequência à franquia de Eddie Murphy sem renovar na comédia e usando de um humor sexista ultrapassado.
“Cherry – Inocência Perdida” é um exercício de maturidade para Tom Holland criado pela direção cínica e vazia dos irmãos Russo.
“Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre” faz uma bonita história de amor que dá fim a jornada de Lara Jean.
“Bliss: Em Busca da Felicidade” insere seu espectador em uma frustrante e confusa jornada de busca pelo sentido.
“O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas” cativa com sua bem construída história de amizade em um loop temporal que valoriza a rotina.
Na nova produção da Netflix, Rosamund Pike repete a fórmula de Garota Exemplar e traz uma performance intrigante.
“Doutor Castor” documenta a vida de uma figura folclórica do Rio de Janeiro em uma relação interessante com a própria cultua do país.
Desentendimentos entre casal e reflexões sobre cinema ditam o ritmo de “Malcolm & Marie”, nas cansativas quase duas horas de exibição.
Em “Relatos do Mundo”, Paul Greengrass faz um western de conciliação entre o mito americano e um olhar esperançoso para o futuro.
“Framing Britney Spears” é um interessante olhar na conservadoria que rege a vida de Britney Spears e fomenta um movimento global de fãs.
Em exercício meticuloso de frontalidade, S. Craig Zahler faz de “Justiça Brutal” um retrato da violência e visceralidade na marginalização da sociedade.
“Uma Noite em Miami” faz um exercício de revisitação histórica teatralizada de um encontro potente entre quatro figuras humanas e míticas.
Ecoando o #MeToo, “A Assistente” faz um potente e delicado retrato das dinâmicas opressoras sistémicas de Hollywood.
Na marca de 40 anos do lançamento, “Os Caçadores da Arca Perdida” segue como um dos mais cativantes longas de aventura do cinema.
Em “Soul”, Pete Docter resgata a essência da Pixar em uma animação que retrata os anseios, a beleza e o sentido da vida.
“Noelle”, longa natalino do Disney+, é uma desinteressane obra cinematográfica que, sem sucesso, apela para a fofura da atmosfera de Natal.
Potência dos versos fazem do documentário “AmarElo – É Tudo pra Ontem” um registro de um show histórico e uma celebração da cultura negra.
“As Crônicas de Natal 2” dá continuidade ao sucesso natalino da Netflix com mais uma produção de bom entretenimento para toda a família.
“Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre” faz um retrato melancólico sobre a experiência sufocante que é o amadurecimento.